艺术瑰宝：粉彩瓷

中华文明瑰宝无数，非遗传承至今，“瓷器”之名享誉全球，可以说是中国的一张非常闪亮的名片！古今中外典藏爱好者趋之若鹜。其中，创烧于康熙时期的宫廷艺术——粉彩瓷，凭借其端庄大气、清雅别致、柔美高贵之风范，更是赢得了海内外藏友的青睐。

一、康熙时期初创 康熙皇帝是我国封建时期在位时间最长的皇帝，六十余年励精图治，集百家众长，潜心研究各种文化，汉文化就是其中的一种，其中古彩这一类深得康熙皇帝的喜爱，此时，西方正值工业革命时期，康熙皇帝对于西方的科学和工艺也很乐于学习和使用，特别是铜胎画珐琅的技艺，让康熙皇帝爱不释手，便下令命工匠将其运用于陶瓷之上，于是就诞生了珐琅彩。工匠在珐琅彩之上，创新出的一种彩类，也就是我们如今所说的粉彩，色泽粉润柔和，典雅别致，在收藏市场上非常受欢迎。不过粉彩在初创时期，色彩比较少，颜色变化很简单，只有粉绿、粉红、粉白等几种而已，但这几种色彩的巧妙搭配，却足够令人神往，在雍正、乾隆时期也就得到了快速发展。

二、雍正、乾隆时期高速发展 雍正皇帝勤政爱民为世人所称道，他的文雅审美更是令人赞不绝口。既然皇帝极具文人品性，工匠们当然是要迎合他的喜好，于是对宫廷内饰做出了各种各样的调整。当时，民间的文人墨客都喜欢在特定的时间里聚集在一起品评花卉，并创作一些诗词画作，宫廷内饰凡是跟花卉有关的都会采取工笔写实的方式呈现，工匠们为了讨雍正欢心，便又创新了一种画法——在玻璃白上由浓至淡地晕染颜色。这种技法可以让物体更具立体效果，在描绘花卉时可以让它更加生动。由于珐琅彩只能在宫廷中使用，民间并没有普及，粉彩作为一种替代，宫廷内和民间双线程精进，便在此时进入了一个高速发展的时期。

三、清中晚期衰败 万事万物总是盛极必衰，粉彩瓷也没有逃脱这样的命运。嘉庆之后，粉彩瓷近乎再无建树，宫廷内部延续了乾隆时期的风格，偶尔会出现类似于万花堆、百花图之类的新颖装饰，但要说创新，是没有的。这是因为清晚期由于政治因素与鸦片战争的爆发，清王朝衰败，全国上下民不聊生，更不用说文艺行业发展，与各行各业一样，都进入了衰败期。

四、民国时期承上启下 民国时期战火纷飞，很多老匠人来到尚未被战火波及的景德镇避难，并在这里从事老本行，依旧深受文人墨客的喜爱。全国各地的艺术风格聚集在一起，很多流派相继因为材料的问题淘汰，却也推动了新粉彩的诞生，迸发出更多艺术火花。“珠山八友”就是这个时期非常具有代表性的一群新粉彩艺术家，其中刘雨岑的水点桃花装饰技法就是一种创新式画法——在釉面上打一层玻璃白，然后再玻璃白上晕染桃红。整体而言，因为新思想的涌入，陶瓷艺术界变得更加自由、个人化。

五、新中国成立后 中国正式成立以后，社会高速发展，艺术领域的各个行业都得到了复兴，中央更是在景德镇特意设立了陶瓷研究所，专门从事陶瓷的研究、制作、生产、绘制等工作，众多顶尖粉彩艺术家云集在此，如长于山水的王锡良老师、有着“牡丹大王”之盛誉的张松茂老师，共同推进传统文化的传承和发展，

当代的粉彩艺术，是在继承传统粉彩的基础上，不断在技法上创新、材料上创新、甚至在装饰技法上创新，百花齐放，百家争鸣，进入到又一个高峰时期。