陈星旭太拼了

陈星旭太拼了。拼在戏外的高度自制，为贴合角色形象，可以短时期内严格控制饮食，狂减20斤；也拼在戏内的自我放纵，为接近角色灵魂，无限放纵自己沉溺角色里去，不顾形象，无问破相。戏内的陈星旭是BE体制，情路坎坷，且总没有好结果。但作为演员，在外人看来，他今天的一切似乎又都是顺风顺水，且水到渠成的。从三岁开始拍戏，一个一个角色踏实走到今天，陈星旭已俨然成为那种传说中“别人家的孩子”。现在，他想活成“别人家的演员”，这个称谓简化成两个字，是合格。

在电影《倩女幽魂：人间情》里，陈星旭又拼了。奶怂书生宁采臣，不是“吓破相”，就是“哭破相”，夸张的颜艺被网友戏称，陈星旭的偶像包袱，怕不是已经被李狗子葬在了西洲。其实细看整部电影，无论是演员的颜艺表演，还是台词表现，都略带有夸张的成分，像极了曾经那个黄金年代的香港电影。“这是一种致敬。其实我们这版《倩女幽魂》更多是一种传承。我希望现在90后、00后没有看过经典87版《倩女幽魂》的观众，可以通过我们这部的窗口，去了解经典。”

既为致敬，陈星旭放了更多的诚意与敬意进去。在陈星旭眼中，张国荣版的宁采臣是个无法跨越的经典。87版的《倩女幽魂》世界，一切氤氲在迷离恍惚之中，唯一清晰的，是开场强盗与剑客的厮杀与郭北县混乱的集市。人间世道，险恶不过如此，宁采臣在这样的混乱里出场，仿佛混沌缩影里唯一的清流。如今年代变了，受众群体也大不相同，如何诠释一个符合如今时代审美的宁采臣，成为陈星旭首要思考的问题。“其实每一个角色，我都希望能够带点我自己的风格进去，这种风格不是说演不同的那种，而更多是对角色的理解，我希望他更真实、更有人味。”

但网络电影的拍摄不同电视剧，它的拍摄周期极短，因此给到演员的空间与时间便极为有限，想要在最短的时间内找到合适的状态，前期的准备就更重要一些。陈星旭选择相信原著，相信导演。“我去读了《聊斋志异》的原著，也看了哥哥的87版。另一方面，我觉得电影是导演的艺术，他对于这部作品是有一个整体的把控在，所以前期更多的时间，我也会去找导演聊，包括台词的运用、动作等，都会和导演探讨。”

片场上的陈星旭是外放的，他坚持演员若是一味捧着剧本自我品读，是很容易把自己封闭在一个位置上的，所以他更喜欢交流，用各种方式，和片场各种人交流，在交流中雕琢自己，更加贴近于角色的灵魂。陈星旭评价自己的宁采臣，他笑笑说了一个字，“新”。“我也是在用自己的一些方式，配合导演风格的把控，去诠释好这个角色。”画面、特效、人、哪怕故事，都是新的，也都是对过往的致敬。