沈月所学到的

或许是对角色灌注了太多心力，加入了太多自己的思考，这也造成了后来在《七月与安生》中某一场戏里，沈月和导演的一次“冲突”。“我不理解剧中安生的某些举动，就不愿意按照那个方式去演，导演说如果你不改的话，你就永远就是演沈月，我们僵持了一天，我想了很多，后来再讨论的时候，觉得导演是对的。”沈月说起这段戏，至今印象深刻。

在她眼里的安生，即使经历过种种的事情，心里也始终是怀着善意的。但导演并不这么认为，他觉得剧本中的安生，在经历过那些后，会对生活或一些人产生恨意，这个恨是日积月累、越来越多的。起初不理解导演看法的沈月，在那一天拍戏结束，回去想了整整一夜，她发现了自己在角色中加入太多自己的立场这一失误，再次让自己跳脱出来看，终于明白了导演的意思。这是沈月在演戏中学到的又一课。

说起这段插曲时，沈月的语气是沉稳的，这很像那个经历过种种后，终回归于稳定的安生。“对，现在的我就更贴近安生多一些，但没她那么腹黑啦，是比较内向的安生。”“所以，你的性格其实是多少会受到角色的影响？”“会，我每次演一个角色，都能找到这个角色跟我自己之间的共同点，好像这个角色身上特点的一部分，就会赋予到我身上来。演完一个角色后，就发现我的生活中正好有一些类似的遭遇，带给我的感受就跟角色里差不多。我就会说，怎么这么巧。”

她说起这段话时，语气很轻松。一个年轻的演员，尤其非科班出身时，对于角色的演绎，多是侧重于深入其中，从感受出发。也因此，在一部戏杀青后，从这个角色中剥离出来的过程里，或多或少会出现剥离不净，沾染上角色本身一些特质的情况发生，这也取决于演员对角色的入戏程度而定。沈月并未谈起自己是否属于这一类，只是在这个年轻的演员谈起对表演的感受、如何提高演技的过程时，字里行间里依稀能感受得到，她对表演的敬畏，对角色的专注。

“我平时会去上表演课，有一节让我印象很深刻的，一堂练习感受力的课。”她分享道。“老师讲，哭和笑其实是同一种情感。我们在这堂课上，就像做实验一样，本来在练习一场大笑的戏，但笑着笑着很多人就会大哭。笑和哭触发的是同一块肌肉，脑子里明明什么都没有想，放空了笑着笑着就会哭。”她一边说着，一边惊叹着表演这门课的深奥与神奇。从《致我们单纯的小美好》中的陈小希，到《七月与安生》里的安生，叛逆这个词，在不同的故事背景里，沈月在两个角色身上，诠释了不同味道的叛逆。在演员这条路上，她行进着，努力着，跟自己杠，也在这种杠里不断进步着。