清代各朝龙纹演变

一、顺治时期的龙 一提起顺治龙纹，肯定会想到“一身三现”或“一身五现”。顺治的龙比较“羞涩”，掩在云中仅露出龙头、龙身三段或五段。这类云龙纹的云朵还十分特殊，它没有延续明代的“十字云纹”，而是通过堆叠浅淡的青花团状晕染色块来表现云雾弥漫的感觉，烘托龙的神秘感。除了龙表现的方式，龙形本身也出现了显著的变化。顺治时期的龙纹基本上还是明末到清初的一个过渡期，遗留了很多明朝龙纹的遗风，比如张着大嘴又圆又大的眼睛，猪鼻子竖起来的头发等等这些特点，同时，也出现了显著的清代特征，如头形立体、鳞片有白边等。由于龙的身体没有与明代出现太大的变化，只是头部更加立体了，所以从龙的整体比例来看，顺治的龙普遍存在“头大”情况。

二、康熙时期的龙 康熙早期还基本上是民窑，中晚期才有了官窑，康熙的龙纹特点非常的鲜明，不像明代的龙纹那么的威仪凶猛端庄，而是表现出游牧民族的野性，生猛的那种生性的那种状态。康熙朝最独特的龙纹就是鱼龙纹，鱼龙纹在明代非常流行，取的是“鲤鱼跃龙门”的美好寓意，明代的鱼龙纹主要有两种形态，一种是鱼和龙分别独立出现在不同的画片，共同组成鲤鱼跃龙门的含义，又或是绘画“鱼化龙”，鱼首龙身的形态，而康熙朝的鱼龙纹是鱼和龙共同处于同一画片之中。总体来说，康熙朝的龙倾向于向“蟒蛇”形象在发展，肢体粗壮，尾巴圆润，有时没有背鳍和尾毛。康熙朝的龙纹意气风发、形成了清代龙纹独特的风格。

三、雍正时期的龙 虽然雍正只在位十三年，但龙纹仍旧发展出自身的特色。雍正时期，政权趋于稳定、国富民强，所以龙纹也显露出了“富态美”。雍正龙纹最别致的点就是它能“过墙”。大部分瓷器的纹饰都被内外壁的空间限制住，可过墙龙纹却打破了内外壁空间的隔阂，越墙而出，十分别致！总的来说，雍正时期的龙纹艺术性比较高，它集中吸收了很多元明及康熙朝龙纹的特点，龙的形态多样，如翻转游走，腾空飞龙，出水龙等等，然后发展成自己的风格。

四、乾隆时期的龙 如果说雍正朝的龙是富态，那乾隆朝的龙可谓是富丽。大量的纹饰装饰、丰富的撞色艺术、多样的工艺品种，都在诠释“龙”的意义、丰满“龙”的形象。从构图来看，乾隆时期的龙占据C位，所有的纹饰图案环绕中心的巨龙，而且乾隆时期的龙纹许多以正面形象示人，有一种摄人心魄的力量。

五、嘉庆时期的龙 嘉庆初年，乾隆被奉为太上皇，依旧独揽大权，官窑烧瓷的款式都是乾隆说了算，嘉庆没啥话语权，所以瓷器风格延续着乾隆朝的式样。如这件青花葫芦瓶描绘了九龙穿梭于祥云江海之间，构图生动、龙形威猛，画工精良。太上皇驾崩后，嘉庆帝终于有了钦定瓷器款式的拍板权，才出现了本朝的风格。有些火珠龙纹或云龙纹的龙也不带背鳍，这正是嘉庆朝龙纹与乾隆龙纹的区别之一。

六、道光时期的龙 道光时期的龙头一个显著的特征就是下颚比较长，甚至比康熙时候“地包天”还要再长一些，给人一种“惊掉下巴”的感觉，而且龙延续嘉庆没有背鳍的特征。除了下巴，此时的龙爪也变得十分夸张。身体纤细，显得龙爪变得非常巨大，甚至显得臃肿。然而细节反而变得不清晰，爪尖与趾部都分不清。总的来说，道光是龙纹多数特点还是继承前朝，但是比之前就衰弱了很多，但是道光的审美还是学习了很多雍正是这种淡雅的风格。

七、光绪时期的龙 光绪对康熙尤为崇拜，虽然朝政长期受慈禧掣肘，但是他依然励精图治，主导洋务运动，确确实实使得大厦将倾的清王朝实现了一定程度的“中兴”。光绪朝瓷器的风格有意借鉴了清三代，尤其是康熙朝的瓷器。所以很多人会将光绪朝瓷器称为“小康”。光绪朝的龙纹形象一定程度上恢复了凶猛蓬勃的雄姿，很有清三代的感觉。但是在细节上依然存在着区别。光绪朝的龙眼也是一个很“独特”的看点。过往龙的眼珠，大多是圆形。而光绪朝有不少龙眼为椭圆形，而且瞳孔使劲儿向前盯，大有冲破眼眶的感觉。

文章来源：（1）你最需要的明清龙纹知识，都在这里了！——世遗泉州磁灶窑址